En périphérie... de la musique mixte

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Les 8 et 9 février (20h), le Nouvel Ensemble Moderne présentera, en collaboration avec le CCMIX (Centre de création musicale Iannis Xenakis) de Paris, MusMix III, la troisième édition de la tribune canadienne consacrée à la musique mixte. Lorraine Vaillancourt y dirigera des œuvres de Pierre Jodlowski, Laurie Radford, Andrew Staniland, Henry J. Ng. À la Maison de la culture Maisonneuve. 514.343.5636 (Table ronde le 8 à 18h30 avec Henry J. NG et Andrew Staniland)

Aussi à surveiller, les 27, 28 et 29 avril prochains, la société Codes d'accès présentera trois soirées sous le thème « Les machines à communiquer » (au Théâtre La Chapelle, à Montréal). La première soirée sera consacrée à des œuvres de « musique automatisée » des compositeurs Olivier Bélanger, Georges Forget et Alexandre Burton ; la deuxième soirée nous présentera des musiques mixtes de Bernard Parmegiani, Stéphane Roy, Paul Dolden, Jean-François Laporte et Luciano Berio ; enfin, le dernier concert fera entendre des pièces acousmatiques, de l'art radiophonique et de la vidéo-musique de Christian Bouchard, Martin Bédard, Mathieu Marcoux, Nicolas Bernier, Delphine Measroch, James Duhamel et Frank Zappa.

Au commencement

Parmi les précurseurs, on note bien sûr Edgard Varèse, qui met l'orchestre sur le même pied que la bande magnétique dans Déserts (1954), sans que les deux, pourtant, ne se croisent jamais. Attention : Varèse avait prévu que certains chefs seraient trop frileux pour supporter la bande magnétique, il est donc permis d'interpréter Déserts sans la bande réalisée au Groupe de recherches musicales, ce que ne se prive pas de faire Pierre Boulez sur l'enregistrement qu'il en a fait pour Deutsche Grammophone en 1996 (471 137-2) ; on lui préférera certes l'enregistrement du Polish National Radio Symphony Orchestra avec Christopher Lyndon-Gee, paru chez Naxos (8.554820).

Boulez qualifiait de « bricolages » les travaux de musique concrète réalisés au GRM, mais ça ne l'a pas empêché d'avoir recours lui aussi à la bande magnétique (dès 1958, dans Poésie pour pouvoir). Il se tournera cependant plus tard vers les dispositifs électroniques de traitement en direct (développés à l'IRCAM – Institut de recherche et coordination acoustique/musique – qu'il dirige de 1977 à 1991). C'est le cas pour Répons (1981-1984), Dialogue de l'ombre double (1985) ou ...explosante/fixe... (version de 1991-1993), entre autres.

Karlheinz Stockhausen a été le premier à proposer une bande accompagnant simultanément (plutôt que par des interpolations, comme chez Varèse) des instrumentistes avec Kontakte (1959-1960) et, à travers une production qui est parmi les plus variées que l'on puisse imaginer, la musique mixte conserve une place de choix dans son vaste catalogue. Parmi ses enregistrements récents, « Percussion – Elektronik » (Stockhausen Verlag, 2005, CD 79) mérite que l'on s'y attarde. On y trouve cinq pièces. Vibra-Elufa (2003) est apparemment la première pièce écrite par le compositeur pour vibraphone solo (il s'agit d'une nouvelle version de Elufa, pour cor de basset et flûte, de 1991). Dans Comet (1994/1999), qui est une version pour percussionniste, musiques électronique et concrète et projectionniste sonore de Children's War, pour chœur d'enfants, les deux parties du chœur sont chantées par Kathinka Pasveer sur un enregistrement multipistes qui comporte aussi une trame électroacoustique (le tout devant être projeté sur 4 x 2 hauts-parleurs depuis un enregistrement sur quatre pistes). Le percussionniste s'entoure d'un attirail « choisi librement » et de déclencheurs reliés à un échantillonneur où il a pris soin d'emmagasiner différents sons de jouets. Selon la description de la partition fournie dans le livret, le percussionniste jouit d'une grande liberté dans l'interprétation d'une partition qui comporte néanmoins beaucoup de détails. Le résultat qu'offre l'ensemble est un univers sonore comme seul Stockhausen sait les imaginer. La Wings–of-the-nose-Dance (1983-1988), pour percussionniste et joueur de synthétiseur, est moins exubérante, mais n'en renouvelle pas moins de belle façon le vieux couple percussion/clavier. Le disque se conclut par Piano Piece XVIII (2004), pour piano électronique et, enfin, Wednesday Formula (2004), version de la pièce précédente pour trois percussionnistes (métaux, bois, peaux). Un autre bel exemple de la continuité conceptuelle à l'œuvre chez Stockhausen.

GRM et IRCAM obligent, les compositeurs français ont largement contribué au développement de la musique mixte. Luc Ferrari est sans doute l'un des plus inventifs créateurs dans ce domaine parmi les compositeurs issus du GRM. Autre géniteur d'une production touffue, on lui doit par exemple Cellule 75, pour piano, percussions et bande magnétique (1975, Tzadik - TZ 7033), À la recherche du rythme perdu, pour piano et bande magnétique (1978, La Muse en Circuit - Musidisc 242242) et encore d'autres Enfilades pour piano et magnétophone (1985, La Muse en Circuit - Musidisc 242232). Un disque paru chez Mode Records regroupe Et si tout entière maintenant, un conte symphonique pour actrice, prises de son sur un brise-glace et orchestre (1986-1987) et ses Chansons pour le corps, pour chanteuse, deux clarinettes, piano, synthétiseur, percussion et bande magnétique stéréo (1988-1994, MODE 81). Il offrira à l'auditeur curieux de bons exemples de l'imaginaire débridé de ce compositeur malheureusement disparu l'année dernière.

Il y en a encore bien d'autres, heureusement et, sans doute, de plus en plus. Parmi eux, les Français Tristan Murail, Philippe Leroux, Martin Matalon ou, plus près de chez nous, Steve Reich, Serge Provost, Tim Brady... Des univers électrisants qui méritent amplement que l'on se tienne... au courant !