Témoignage - L'impro, made in Vancouver

N'allez pas croire que l'improvisation en musique recèle un quelconque mystère : cette activité créative peut s'apprendre à partir de principes fondamentaux. Telle a été mon expérience personnelle lors de ma participation à des ateliers organisés à Vancouver en février dernier durant l'événement Time Flies, un festival annuel consacré aux musiques improvisées. Pour avoir déjà participé à des combos jazz ici, à Montréal, ces séances d'improvisation collective organisées par le NOW (New Orchestra Workshop, regroupement de musiciens professionnels de Vancouver) étaient comme une bouffée d'air frais. Je découvrais une remarquable diversité dans des approches de jeu qui mettaient en évidence les vertus de l'imagination et de la collaboration comme moteurs de la créativité, plutôt que les démonstrations techniques ou le rituel compétitif des jam sessions. On revenait aux éléments de base de la musique (le timbre, les textures, les dynamiques, les hauteurs, le rythme etc.), le tout mis au service d'un contexte musical ouvert. De prime abord, on considérait l'individu, peu importe ses habiletés, puis on voyait comment travailler avec d'autres pour arriver à des résultats tangibles avec un minimum de matériaux donnés, soit l'essence même de l'improvisation. Parmi les animateurs de ces séances, le saxophoniste vancouvérois Coat Cooke et le harpiste invité de Londres Rhodri Davis, m'ont sensibilisé au fait que la capacité de composer sur le moment n'est pas uniquement réservée à une minorité privilégiée, mais bien à toute personne sensible à l'écoute et à la découverte. On peut toujours en apprendre plus par soi-même, mais ce n'est pas par la pratique intensive chez soi qu'on éprouve le plaisir de l'acte créateur; il faut se livrer à l'expérience essentielle de l'écoute et arriver à dire quelque chose avec un esprit pleinement concentré sur ses intentions.

[Traduction : Marc Chénard]