Nouvelles du milieu / Education News Par/by Réjean Beaucage, Danielle Dubois, Wah Keung Chan
/ November 2, 2004
NEM – 7e Forum international des
jeunes compositeurs
Dans le numéro d'avril 2004 (vol. 9 nº 7) Lorraine
Vaillancourt, professeure responsable de l'Atelier de musique contemporaine de
l'Université de Montréal et directrice artistique du Nouvel Ensemble Moderne
(NEM), appelait de ses voeux la généralisation d'un enseignement de la musique
qui tiendrait compte des avancées récentes dans son approche du phénomène
musical. On ne pourra pas lui reprocher de ne pas prêcher par l'exemple ! Avant
d'ouvrir la 7e édition du Forum international des jeunes compositeurs
du NEM, forum qu'elle a elle-même fondé, Lorraine Vaillancourt a participé ces
dernières semaines aux Rencontres de musique nouvelle du Domaine Forget, à la
session Voix Nouvelles de Royaumont (France) et aux classes de maître autour du
Pierrot Lunaire au Conservatoire d'Allessandria (Italie).
Parrainé par le Conseil international de la musique
de l'UNESCO et présenté en collaboration avec la Faculté de musique de
l'Université de Montréal et la Société Radio-Canada, le Forum international du
NEM est loin de n'être qu'un autre concours de composition ouvert aux étudiants.
C'est un événement au caractère hautement pédagogique durant lequel les
compositeurs invités, mais aussi tous ceux qui choisissent d'en suivre les
activités, sont appelés à appronfondir leur compréhension des musiques
d'aujourd'hui et à élargir leurs horizons en envisageant ces musiques de
nouvelles façons. Cela peut déjà se faire ne serait-ce qu'en assistant aux
concerts de clôture, durant lesquels sont interprétées les sept oeuvres
composées dans le cadre du Forum, mais il y a beaucoup plus.
Les sept jeunes compositeurs, sélectionnés par un
jury international, travaillent de très près avec l'ensemble durant quatre
semaines, et cela, sous les yeux du public. En effet, on peut assister à pas
moins de 90 heures de répétitions publiques durant lesquelles les oeuvres en
cours de composition évoluent à mesure que se solidifient les liens entre les
compositeurs et les interprètes, et que s'échangent les conseils. De plus, on
peut assister avec les compositeurs à sept rencontres autour d'un repas, à sept
mini-forums d'analyse sur leurs oeuvres en cours, à des portraits des membres
invités du jury par ses membres permanents (le compositeur montréalais John Rea
présentant le compositeur italien Sandro Gorli et le musicologue néerlandais
Frans Van Rossum présentant le compositeur espagnol Luis de Pablo), à une table
ronde les réunissant tous autour du réalisateur radiophonique Mario Paquet et,
bien sûr, à trois concerts.
Le choix du jury s'est porté pour cette
7e édition sur Guilherme Carvalho (Brésil), Julien Bilodeau (Canada),
Du Yun (Chine), Derek Johnson (Etats-Unis), Sampo Haapamäki (Finlande), Laurent
Torres (France), et Ondrej Adamek (République Tchèque). Voilà qui offre un
éventail assez large ! Chacune de leurs compositions seront interprétées lors
des concerts des 10 (Bilodeau, Johnson, Carvalho) et 11 (Haapamäki, Yun, Adamek,
Torres). Ces oeuvres seront enregistrées pour diffusion le 28 novembre sur les
ondes d'Espace musique, la radio musicale de Radio-Canada, et seront proposées
aux centaines de millions (!) d'auditeurs de l'Union Européene de
Radio-Télévision dans le cadre de l'événement Montréal Cité de la
musique.
Le jury du Forum choisira quatre de ces oeuvres
pour être reprises lors du concert-gala du 13 novembre, ainsi que celle qu'aura
choisie le public. Enfin, les sept oeuvres résultantes du travail des
particiants au Forum seront publiées sous étiquette ATMA.
Bien qu'en cours depuis le 19 octobre dernier, le
Forum international des jeunes compositeurs du NEM vous offre encore l'occasion
d'assister à de nombreuses activités avant les concerts de clôture.
Il est à noter que la prochaine édition du
Forum ne se tiendra pas à Montréal, mais à Amsterdam, et plus précisément au
Musiekcentrum de Ijsbreker, du 13 au 26 mars 2006. À cette occasion, c'est à
quatre personnes seulement que l'on offrira la chance de composer une oeuvre de
10 à 15 minutes qui sera créée par le NEM sous la direction de Lorraine
Vaillancourt. Les dossiers de candidature doivent parvenir au Nouvel Ensemble
Moderne avant le 28 février 2005. REJEAN
BEAUCAGE
Les concerts sont à 20 h
Salle Claude-Champagne de l'Université de
Montréal
(514) 343-5962
www.nem.umontreal.ca
The Royal Conservatory in Toronto
The construction of the new TELUS Centre for
Performance and Learning, future home of the Royal Conservatory of Music (RCM)
in Toronto, is underway. One of the features of this project will be The Michael
and Sonja Koerner Concert Hall. The 1,000-seat hall will be exploited as an
educational resource for students, teachers and artists via a whole range of
distance learning tools. The architects (Kuwabara, Payne, McKenna, Blumberg
Architects), and the acoustician (Sound Space Design with Aercoustics
Engineering Ltd), were also given the task of renovating McMaster Hall to its
original grandeur. Students of the RCM Community School planning to pursue
professional music careers will finally get a taste of how it feels to perform
on an internationally competitive stage. They will also have at their disposal
165,000 square feet of academic and performance space, with 80 state-of-the-art
practice and teaching studios, a multipurpose rehearsal hall, fully wired
classrooms, a comprehensive library, and a new-media and broadcast centre. In a
June press release, the RCM announced that 74% of the $60 million needed for the
project had been raised. Students and teachers of RCM have set up temporary
headquarters at 90 Croatia Street while they await the completion of the new
Centre planned for September of 2006. Despite the relocation, the RCM is going
ahead with new projects. It has recently expanded its popular World Music Centre
by adding Canadian Celtic fiddling, tabla, sarod, tin-whistle, samba, pan-flute
and sitar to the course list. A new partnership with the Escola de Samba de
Toronto, a school based on traditional samba schools in Brazil, is also part of
the expansion. Danielle
Dubois
The Victoria Conservatory of Music
The year 2004 marks the 40th anniversary
of The Victoria Conservatory of Music. With only 40 students and a
faculty of 12 at its beginnings, the Conservatory has come a long way since its
inception in 1964. It now boasts a student body of 2,000 and a faculty of over
100 whose teaching studios and three performance venues, including the 800-seat
Alix Goolden Performance Hall, are housed in a magnificent heritage building,
the century-old Metropolitan United Church. Instrumental to the development of
Victoria's Conservatory of Music were the husband and wife team of Dr. Robin
Wood and Winifred Scott Wood. Invited in 1965 to leave their flourishing careers
at the Royal Academy of Music in London to assist at the new music school, they
agreed to stay for two years. Forty years later, they were still teaching
Victoria students about the mysteries of the piano. Both were awarded Lifetime
Achievement Awards last February for their immense contributions to the
Conservatory of Music and the art of music in Canada. A gala in honour of the
40th anniversary featuring some of Victoria's finest musicians was
held around the same time. Two days later, the musical community sadly learned
of Robin Wood's death.
Other recent happenings at the Victoria
Conservatory include the release of the CD entitled Début, the first CD
ever produced by the Conservatory, featuring some of the Conservatory's most
talented students aged 10 to 26. The Ensemble Sine Nomine, which performs under
the auspices of the Victoria Conservatory of Music has also released a debut CD
entitled Plain Chant. The recording contains an eclectic range of
selections, from Gregorian chant, to 13th century organum, hymns by Hildegard
von Bingen, and early motets by Dufay and others. Danielle
Dubois
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