LSM Newswire

Thursday, April 2, 2009

Flutist Linda Chatterton with Diverse Voices

VIRTUOSO FLUTIST LINDA CHATTERTON RELEASES NEW CD, "DIVERSE VOICES – AMERICAN MUSIC FOR FLUTE"

A new CD of performances by flutist Linda Chatterton, with pianist John Jensen, has just been released on her own independent label (LC8032). "Diverse Voices -- American Music For Flute" features works by Aaron Copland, Lowell Liebermann, Paul Schoenfield, Edie Hill, and Roberto Sierra. With her remarkable technique and expressive personality, Ms. Chatterton imbues this music with a huge variety of colors, effects and textures.

The contents of the CD (total timing: 52:18) is as follows:

Aaron Copland - Duo for Flute and Piano
Flowing (5:24)
Poetic, somewhat mournful (4:44)
Lively, with bounce (3:16)
Lowell Liebermann - Sonata, Op. 23
Lento con rubato (10:08)
Presto energico (3:20)
Paul Schoenfield - Achat Sha'alti (3:28)
Paul Schoenfield - Ufaratsta (2:00)
Edie Hill - This Floating World (8:50)
Skylark
Harvest Moon and Tide
Winter Solitude
Petal Shower
A Wild Sea
Roberto Sierra - Sonata No. 1
Fast (3:59)
Expressive (3:18)
With gusto (3:28)

About her new CD, "Diverse Voices - American Music for Flute," Linda Chatterton says that the repertory "showcases what I am passionate about as a musician: sharing the many "diverse voices" of contemporary music – if Aaron Copland can still be considered contemporary! -- with audiences; pushing the artistic extremes of what the flute can do, from the technical fireworks of Lowell Liebermann to the pastel shadings of Edie Hill; and connecting with people through music, whether it is in the concert hall or in listeners' living rooms."

Ms. Chatterton's upcoming performances include a 20-city U. S. concert tour in March, 2010, featuring selections from this new CD. She will also perform in New York City in August, 2009, as part of the National Flute Association international conference, and will perform the world premiere of a concerto by Native American composer Brent Michael Davids (based on the Plains Indian "love flute" used for courtship rituals) and a flute and pipa concerto by Chen Yi (dates to be announced).

About the Repertory
Aaron Copland's (1900-1990) Duo was commissioned by students and friends of Philadelphia Orchestra flutist William Kincaid in his memory, and was completed in 1971. The Duo certainly seems to encompass many hallmarks of Copland's style, from the pastoral, expansive mood of the first movement to the mournful and introspective feeling of the second movement to the joyful and almost jazzy exuberance of the third.

Lowell Liebermann's (b. 1961) two-movement work showcases the flute's ability to create sinuous melodic lines and invoke a broad palette of tone colors as well as display the instrument's dazzling technical capabilities.

Paul Schoenfield (b. 1947) Achat Sha'alti and Ufaratsta are Schoenfield's arrangements of two selections from his Six Improvisations on Hasidic Melodies for solo piano, which are themselves derivations of music he improvised at Hasidic gatherings in the 1980's. The texts of the original songs are from Psalms and Genesis.

Edie Hill (b. 1962) "This Floating World" is a collection of five musical illustrations of the Haiku by Basho as translated by Robert Hass. Edie Hill often uses extra musical material – such as these elegant images -- as a means of generating structure and color in her music.

Roberto Sierra (b. 1953) Although the three movements of the sonata differ in terms of mood, tempo and character, they are based on the same two four-note groups. The low and high registers of both instruments are used to create mood and convey the very expressive nature of the music. The sonata ends with a joyful montuno-like dance (montuno is a rhythmic-melodic pattern used in salsa music) where the flute becomes not only melodic, but also an instrument capable of producing incisive rhythms.

About Linda Chatterton
A flutist with an equal flair for the dramatic, lyrical, powerful, or playful, her range of repertoire perfectly reflects the varied facets of her solo, chamber music, and concerto performances. The Minneapolis Star Tribune, commenting on a live performance by Ms. Chatterton, wrote that she "ushers listeners into a dreamy world buoyed by smooth melody line and radiant timbre."

A Yamaha Performing Artist, Ms. Chatterton has toured throughout much of the country as well as in Germany and the United Kingdom. She has performed in New York at Carnegie and Alice Tully Hall, was a featured recitalist on the prestigious Dame Myra Hess series in Chicago, and has been heard on the Minnesota Public Radio and National Public Radio networks. Ms. Chatterton has performed with numerous groups including the Minnesota Orchestra and the Dale Warland Singers, and tours regularly as a duo performer with both harp and piano. She is also a member of Trio Callisto (with harpist Min Kim and cellist Sally Gibson Dorer). As a concerto soloist, Ms. Chatterton has given many performances of the Lukas Foss Renaissance Concerto.

A 2008-2009 recipient of a $25,000 McKnight Foundation Artist Award, Ms. Chatterton also has garnered prizes and awards from the Jerome Foundation, the Minnesota State Arts Board and the American Composers Forum.

In addition to her concert schedule, Ms. Chatterton retains an active studio where she teaches a wide range of students including those who request professional coaching. She also is highly regarded for her insightful master classes, and she serves as a mentor to music students at the University of Minnesota's College of Liberal Arts. Ms. Chatterton also presents a motivational program, "It Sounded Better at Home!" based on her extensive work on the psychology of optimum performance. "It Sounded Better at Home!" will be released as a book in late 2009.

Ms. Chatterton received her Master of Music degree from the University of Minnesota and her Bachelor of Music degree from the Eastman School of Music as a scholarship student of Bonita Boyd. Ms. Chatterton has played a Yamaha 881 flute since 1986. She has recorded on the CBS Masterworks, Innova, and Gothic labels, and has also independently released five compact disc recordings.

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Wednesday, December 3, 2008

Spectacle Jet Stream le 13 décembre au MAI / Jet Stream: a concert presented at the MAI December 13


Spectacle Jet Stream le 13 décembre au MAI
Un voyage musical intercontinental

Montréal, 3 décembre 2008 - Pour terminer l'année 2008 en beauté, le MAI (Montréal, arts interculturels) reçoit le duo formé par la percussionniste Catherine Meunier et la flûtiste Marie-Hélène Breault pour le concert Jet Stream, samedi le 13 décembre à 20h. Ces deux membres fondatrices de l'Ensemble Mont-Royal présenteront notamment les œuvres inédites de talentueux compositeurs montréalais, dont l'écriture contemporaine est caractérisée par la fusion de rythmes, gammes et modes issus d'univers musicaux occidentaux et extra-occidentaux. Soucieux d'appuyer la création et la diffusion d'œuvres originales et novatrices dans le champ contemporain et interculturel, le MAI est heureux de présenter ce spectacle dans le cadre de sa série musique, Circulation. Un voyage inoubliable!

Jet Stream est basé sur la collaboration des deux musiciennes avec quatre compositeurs canadiens d'origines diverses ayant chacun une approche originale du métissage musical : René Orea-Sánchez (Canada / Venezuela), Katia Makdissi-Warren (Canada / Liban), Gabriel Evangelista (Canada / Espagne / Bali) et Alejandra Odgers (Canada / Mexique). Le projet vise à faire connaître les processus créateurs et les œuvres de ces compositeurs tout en engageant une réflexion sur le phénomène du métissage musical et ses retombées en ce qui a trait à l'interprétation. Le terme Jet Stream (« courant-jet ») réfère aux forts courants aériens intercontinentaux empruntés par les aviateurs voyageant vers l'Orient.

Catherine Meunier (percussions) s'est produite au Canada, aux États-Unis, à Taiwan, au Japon et au Mexique en tant que soliste et chambriste et a donné plusieurs classes de maître au pays. Elle est devenue en 2000 la première percussionniste lauréate du prestigieux Prix d'Europe et a aussi remporté le Prix du Centre de Musique Canadienne pour la meilleure interprétation d'une œuvre canadienne. Marie-Hélène Breault (flûte) est directrice artistique de Erreur de Type 27, un organisme faisant la promotion de la musique contemporaine à Québec. Elle s'est vue décerner en 2006 le 1er prix au Stockhausen-Kurse de Kürten, en Allemagne et a obtenu en 2007 le prix Desjardins pour étudiants-chercheurs de l'ACFAS. Elle s'est produite avec la Société de musique contemporaine du Québec, Codes d'accès, Innovations en concert et l'Ensemble contemporain de Montréal. www.quintettemontroyal.com

Activités gratuites autour du spectacle au café du MAI
Répétition commentée par les compositeurs, vendredi le 12 décembre, de 19h à 21h.
Table ronde sur le métissage musical animée par le journaliste Bruno Deschênes, samedi le 13 décembre, de 16 à 17h.

On peut se procurer les billets pour ce spectacle en se présentant à la billetterie du MAI, située au 3680 rue Jeanne-Mance ou en composant le 514 982-3386.

***

Jet Stream concert at the MAI, December 13
An intercontinental musical journey

Montreal, December 3, 2008 - To cap off the year in fine style, the MAI (Montréal, arts interculturels) is presenting Jet Stream, a concert by the duo of percussionist Catherine Meunier and flutist Marie-Hélène Breault, Saturday, December 13 at 8 p.m. These two founding members of the Ensemble Mont-Royal will be performing unique and original pieces by various talented Montreal composers, whose contemporary approach to their craft merges rhythms, scales and modes culled from Western and non-Western musical spheres. In its ongoing aim to support the creation and exhibition of original and innovative work from both the contemporary and intercultural realms, the MAI is delighted to present this performance as part of its Circulation music series. An unforgettable journey!

Jet Stream is essentially a collaboration that joins the two musicians with four Canadian composers of various cultural backgrounds, with each having a unique and original approach to cross-cultural music: René Orea-Sánchez (Canada / Venezuela), Katia Makdissi-Warren (Canada / Lebanon), Gabriel Evangelista (Canada / Spain / Bali) et Alejandra Odgers (Canada / Mexico). This project seeks to reveal the creative processes and musical creations of these composers, while pushing a broader reflection on the cross-cultural music phenomenon and its bearing on performance itself. The term Jet Stream refers to the strong high-altitude intercontinental air currents that aircraft "ride" eastward to the Orient.

Catherine Meunier (percussion) has performed in Canada, the United States, Taiwan, Japan, and Mexico as a soloist and chamber musician and has given several master classes here in Canada. In 2000, she became the first percussionist to win the prestigious Prix d'Europe, and that same year she was also awarded the Canadian Music Centre Prize for best performance of a Canadian work. Marie-Hélène Breault (flute) is the artistic director of Erreur de Type 27, an organization promoting contemporary music in Quebec. She was awarded first prize at Stockhausen-Kurse de Kürten, in Germany in 2006 and received in 2007 the prize Desjardins pour étudiants-chercheurs from ACFAS. She has performed with la Société de musique contemporaine du Québec, Codes d'accès, Innovations en concert, and l'Ensemble contemporain de Montréal.

www.quintettemontroyal.com

Free performance-related events at the MAI café
Rehearsal, with commentary by the composers: Friday, December 12, 7 p.m. to 9 p.m.
A roundtable on cross-cultural music, hosted by journalist Bruno Deschênes: Saturday, December 13, 4 p.m. to 5 p.m.

Tickets for this event can be purchased at the MAI box office at 3680 Jeanne-Mance or by calling 514 982-3386.



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Thursday, October 30, 2008

Rappel - Les Violons du Roy accueillent le virtuose de la flûte Maurice Steger


Flûtes alors !

Bernard Labadie,
chef d’orchestre
Maurice Steger, flûte à bec

Série Baroque avant tout
Mardi 4 novembre, 20 h
Salle Raoul-Jobin, Palais Montcalm (Québec)

Série chefs-d’œuvre du matin
Mardi 4 novembre, 10 h 30
Salle Raoul-Jobin, Palais Montcalm (Québec)

G.P. Telemann Ouverture en sol majeur « des Nations anciens et modernes », TWV 55 :G4
Suite en la mineur pour flûte à bec alto, cordes et basse continue TWV 55a
G. Sammartini Concerto en fa majeur pour flûte à bec soprano, cordes et basse continue
C. Avison Concerto grosso no 1 en la majeur (d’après D. Scarlatti)
A. Vivaldi Concerto en do majeur pour flûte à bec sopranino, cordes et basse continue, RV 443

Québec, le 14 octobre – Le mardi 4 novembre, pour débuter la série Baroque avant tout, Bernard Labadie et Les Violons du Roy proposent une soirée surprenante et électrisante avec le Suisse Maurice Steger, l’un des plus influents virtuoses de la flûte à bec qui, pour l’occasion, jouera brillamment sur trois différents instruments. Les œuvres avec soliste seront aussi données à 10 h 30 dans le cadre de la série de concerts commentés Chefs-d’œuvre du matin.

« L’énergie qu’il déploie est très contagieuse »
L’un des solistes les plus populaires de sa génération, Maurice Steger est reconnu internationalement pour ses interprétations virtuoses et innovatrices de musiques baroques italiennes et anglaises. Le flûtiste joue tant avec les orchestres symphoniques modernes qu’avec les orchestres aux instruments anciens réputés tels que l’ Akademie für Alte Musik de Berlin, la Musica Antiqua Köln, l’orchestre baroque Europa Galante, les Accademia Bizantina ou I Barocchisti. Parmi ses enregistrements primés réalisés sous étiquette Claves Records figure Suites & Concerto pour flûte à bec et orchestre de Telemann un CD qui s’est mérité des distinctions dans le monde entier dont un Diapason d'or, un Choc du Monde de la Musique, et 10 / 10 du Mois du magazine Classics today.

La flûte à bec : L’une des « favorites » de l’époque baroque
L’époque allant de 1690 à 1750 constitue sans contredit l’apogée de la flûte à bec en tant qu’instrument soliste et concertant. De la plume de plusieurs compositeurs naissent alors de nombreuses œuvres mettant en lumière le caractère tour à tour brillant, chaleureux et volubile de la flûte à bec soprano, alto et sopranino. Le programme du concert propose d’abord la Suite en la mineur pour flûte à bec alto, cordes et basse continue de Telemann, une œuvre célébrissime qui devint au cours des années 1960 un véritable « tube » de la musique baroque. Puis, le public pourra découvrir le Concerto en fa majeur pour flûte à bec soprano, cordes et basse continue de Sammartini, lui-même virtuose de la flûte à bec et pour qui Vivaldi composa la dernière œuvre au programme, le Concerto en do majeur pour flûte à bec sopranino, un sommet de virtuosité qui soulèvera assurément le public.

En début de concert, Les Violons du Roy, sous la direction de Bernard Labadie, interpréteront l’Ouverture en sol majeur « des Nations anciens [sic] et modernes » dans laquelle Telemann dépeint avec humour les principaux peuples faisant commerce à Hambourg. Le programme sera complété par le Concerto grosso en la majeur no 1 de Charles Avison, une œuvre reflétant l’enthousiasme du compositeur anglais pour le recueil de 42 sonates pour clavecin de Domenico Scarlatti, qui renferme une musique originale et haute en couleurs.

La saison 2008-2009 à Québec est présentée par Hydro-Québec, partenaire de saison. La Série Chefs-d’œuvre du matin est une présentation du Mouvement des caisses Desjardins.

Série Baroque avant tout
Année anniversaire pour Handel, Haydn et Purcell, ces compositeurs sont au cœur de la série Baroque avant tout. Cinq concerts qui présentent notamment la célèbre Water Music et l’ode pastorale l’Allegro, il Penseroso ed il Moderato de Handel avec l’orchestre baroque Arion et La Chapelle de Québec, le Stabat Mater de Haydn ainsi que diverses musiques instrumentales de Purcell. Le violon endiablé d’Elizabeth Wallfisch fera aussi partie de la fête !

Série Chefs-d’œuvre du matin
La série Chefs-d’œuvre du matin est de retour, cette fois avec une offre de cinq concerts. Ces concerts commentés par les chefs et ponctués de démonstrations des musiciens permettent aux mélomanes d’enrichir leur expérience du concert. D’une durée d’environ 70 minutes sans entracte, ces concerts ont lieu en matinée à 10 h 30.

L’abonnement

Abonnez-vous à l’une des séries de la Saison 2008-2009 et profiter d’un rabais sur le tarif régulier et de nombreux privilèges. En vous abonnant avant le 31 octobre, vous courez la chance de gagner l’un des trois prix du concours « Trois chances plutôt qu’une ». Tous les détails sont disponibles dans la brochure de saison ou sur le site : violonsduroy.com.

Nouveauté : la formule Trio Découverte permet de créer votre série de 3 concerts parmi 14 grands concerts du soir et de découvrir ainsi la gamme variée du répertoire des Violons du Roy. Vous pouvez choisir autant de trios que vous le désirez…

Le tarif 29 ans et moins de retour !
Un concert de haut niveau au même prix qu’un film, soit seulement 12,50 $.

Information et Réservation

Billetterie du Palais Montcalm
(418) 641-6040, poste 0 ou (418) 692-3026
www.billetech.com

Concerts à venir au Palais Montcalm :
Mercredi 12 novembre, 14 h et 20 h :
Au son du cor !
Bernard Labadie, chef
Séries Da Camera et Chefs-d’œuvre du matin

www.violonsduroy.com

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Monday, October 20, 2008

Faites de l'air !


Innovations en concert
présente

Évolutions 2008 : Faites de l’air !
Une série sur la flûte du 21 au 25 octobre 2008, 20 h
Château Ramezay
280, rue Notre-Dame Est, Montréal
Métro Champ-de-Mars
Billets à la porte: 15$ régulier / 8$ étudiant – aîné
Informations: 514.252.8520


Montréal, 3 octobre 2008Faites de l’air ! Voilà ce que vous propose Innovations en concert dans le cadre de sa série automnale Évolutions qui offrira cette année quatre concerts autour de la flûte. À l’affiche, une fine sélection de virtuoses qui interpréteront des programmes variés, visitant la musique contemporaine écrite, la musique assistée par ordinateur et la musique improvisée, tout cela pour un instrument privilégié : la flûte.

La série Évolutions présente depuis 1997 des séries thé
matiques souvent articulées autour d’un instrument ou d’une famille d’instruments. Cette année, Michel Frigon, le directeur artistique de Innovations en concert, a choisi la flûte, qui, de tous les bois, est certainement le plus agile et celui qui possède le son le plus aérien.
La table est donc mise pour quatre concerts plus que prometteurs !

Mardi 21 octobre, 20 h ::: Robert Aitken
Pour ouvrir la série, Robert Aitken nous présentera entre autre, trois pièces de Toru Takemitsu, dont il était un ami très proche. C’est également lors de ce concert que nous pourrons entendre les résultats de notre volet Direction Jeunesse dans le cadre duquel neuf étudiants de l’université de Montréal se joindront à Robert Aitken pour interpréter Ghosts and Gargoyles de Henry Brant. Originaire de Montréal, Brant a vécu aux États-Unis et est devenu un compositeur marquant de l’avant-garde, parmi les John Cage, Milton Babbitt et Conlon Nancarow.

Mercredi 22 octobre, 20 h ::: MariEve Lauzon / Cléo Palacio-Quintin
Le concert de Cléo Palacio-Quintin et de MariEve Lauzon nous fera entendre des instruments peu communs, dont l’hyper-flûte basse, un instrument branché qui, grâce à une multitude de senseurs, peut jouer divers effets sonores commandés par l’interprète au moyen d’une interface MIDI, accédant ainsi aux traitements électroniques en direct. MariEve Lauzon créera Relax de Michel Frigon, écrite pour flûte en sol. Le point culminant de ce concert sera certainement le duo Palacio-Quintin/Lauzon qui interprétera Recombinant Landscape de Robert Dick, une première canadienne.

Jeudi 23 octobre, 20 h ::: Jocelyne Roy / Marie-Noëlle Choquette
Jocelyne Roy et Marie-Noëlle Choquette sont quant à elles deux flûtistes de la relève. Jocelyne Roy (Prix d’Europe 2005) interprétera entre autres Sequenza I de Luciano Berio, une des premières œuvres à laisser l’interprète libre de modifier la partition au moment de l’interprétation grâce à un jeu de durées variables. Marie-Noëlle Choquette pour sa part visitera la flûte et le multimédia, avec entre autre Dialogue du silence de Katia Makdissi-Warren, qui inclut une projection vidéo.

Vendredi 24 octobre, 20 h ::: Guy Pelletier / Jean Derome / Julien Grégoire /
Nous conclurons cette excitante série avec Guy Pelletier et Jean Derome, deux flûtistes montréalais qui n’ont plus besoin de présentation. Ils seront accompagnés pour l’occasion par le percussionniste Julien Grégoire. Au programme, des musiques improvisées, mais surtout, le plaisir de jouer, le bonheur de faire de la musique. Une soirée joyeuse que nous partageons avec vous.

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Tuesday, October 14, 2008

Les Violons du Roy accueillent le virtuose de la flûte Maurice Steger


Flûtes alors !

Bernard Labadie,
chef d’orchestre
Maurice Steger, flûte à bec

Série Baroque avant tout
Mardi 4 novembre, 20 h
Salle Raoul-Jobin, Palais Montcalm (Québec)

Série chefs-d’œuvre du matin
Mardi 4 novembre, 10 h 30
Salle Raoul-Jobin, Palais Montcalm (Québec)

G.P. Telemann Ouverture en sol majeur « des Nations anciens et modernes », TWV 55 :G4
Suite en la mineur pour flûte à bec alto, cordes et basse continue TWV 55a
G. Sammartini Concerto en fa majeur pour flûte à bec soprano, cordes et basse continue
C. Avison Concerto grosso no 1 en la majeur (d’après D. Scarlatti)
A. Vivaldi Concerto en do majeur pour flûte à bec sopranino, cordes et basse continue, RV 443

Québec, le 14 octobre – Le mardi 4 novembre, pour débuter la série Baroque avant tout, Bernard Labadie et Les Violons du Roy proposent une soirée surprenante et électrisante avec le Suisse Maurice Steger, l’un des plus influents virtuoses de la flûte à bec qui, pour l’occasion, jouera brillamment sur trois différents instruments. Les œuvres avec soliste seront aussi données à 10 h 30 dans le cadre de la série de concerts commentés Chefs-d’œuvre du matin.

« L’énergie qu’il déploie est très contagieuse »
L’un des solistes les plus populaires de sa génération, Maurice Steger est reconnu internationalement pour ses interprétations virtuoses et innovatrices de musiques baroques italiennes et anglaises. Le flûtiste joue tant avec les orchestres symphoniques modernes qu’avec les orchestres aux instruments anciens réputés tels que l’ Akademie für Alte Musik de Berlin, la Musica Antiqua Köln, l’orchestre baroque Europa Galante, les Accademia Bizantina ou I Barocchisti. Parmi ses enregistrements primés réalisés sous étiquette Claves Records figure Suites & Concerto pour flûte à bec et orchestre de Telemann un CD qui s’est mérité des distinctions dans le monde entier dont un Diapason d'or, un Choc du Monde de la Musique, et 10 / 10 du Mois du magazine Classics today.

La flûte à bec : L’une des « favorites » de l’époque baroque
L’époque allant de 1690 à 1750 constitue sans contredit l’apogée de la flûte à bec en tant qu’instrument soliste et concertant. De la plume de plusieurs compositeurs naissent alors de nombreuses œuvres mettant en lumière le caractère tour à tour brillant, chaleureux et volubile de la flûte à bec soprano, alto et sopranino. Le programme du concert propose d’abord la Suite en la mineur pour flûte à bec alto, cordes et basse continue de Telemann, une œuvre célébrissime qui devint au cours des années 1960 un véritable « tube » de la musique baroque. Puis, le public pourra découvrir le Concerto en fa majeur pour flûte à bec soprano, cordes et basse continue de Sammartini, lui-même virtuose de la flûte à bec et pour qui Vivaldi composa la dernière œuvre au programme, le Concerto en do majeur pour flûte à bec sopranino, un sommet de virtuosité qui soulèvera assurément le public.

En début de concert, Les Violons du Roy, sous la direction de Bernard Labadie, interpréteront l’Ouverture en sol majeur « des Nations anciens [sic] et modernes » dans laquelle Telemann dépeint avec humour les principaux peuples faisant commerce à Hambourg. Le programme sera complété par le Concerto grosso en la majeur no 1 de Charles Avison, une œuvre reflétant l’enthousiasme du compositeur anglais pour le recueil de 42 sonates pour clavecin de Domenico Scarlatti, qui renferme une musique originale et haute en couleurs.

La saison 2008-2009 à Québec est présentée par Hydro-Québec, partenaire de saison. La Série Chefs-d’œuvre du matin est une présentation du Mouvement des caisses Desjardins.

Série Baroque avant tout
Année anniversaire pour Handel, Haydn et Purcell, ces compositeurs sont au cœur de la série Baroque avant tout. Cinq concerts qui présentent notamment la célèbre Water Music et l’ode pastorale l’Allegro, il Penseroso ed il Moderato de Handel avec l’orchestre baroque Arion et La Chapelle de Québec, le Stabat Mater de Haydn ainsi que diverses musiques instrumentales de Purcell. Le violon endiablé d’Elizabeth Wallfisch fera aussi partie de la fête !

Série Chefs-d’œuvre du matin
La série Chefs-d’œuvre du matin est de retour, cette fois avec une offre de cinq concerts. Ces concerts commentés par les chefs et ponctués de démonstrations des musiciens permettent aux mélomanes d’enrichir leur expérience du concert. D’une durée d’environ 70 minutes sans entracte, ces concerts ont lieu en matinée à 10 h 30.

L’abonnement

Abonnez-vous à l’une des séries de la Saison 2008-2009 et profiter d’un rabais sur le tarif régulier et de nombreux privilèges. En vous abonnant avant le 31 octobre, vous courez la chance de gagner l’un des trois prix du concours « Trois chances plutôt qu’une ». Tous les détails sont disponibles dans la brochure de saison ou sur le site : violonsduroy.com.

Nouveauté : la formule Trio Découverte permet de créer votre série de 3 concerts parmi 14 grands concerts du soir et de découvrir ainsi la gamme variée du répertoire des Violons du Roy. Vous pouvez choisir autant de trios que vous le désirez…

Le tarif 29 ans et moins de retour !
Un concert de haut niveau au même prix qu’un film, soit seulement 12,50 $.

Information et Réservation

Billetterie du Palais Montcalm
(418) 641-6040, poste 0 ou (418) 692-3026
www.billetech.com

Concerts à venir au Palais Montcalm :
Mercredi 12 novembre, 14 h et 20 h :
Au son du cor !
Bernard Labadie, chef
Séries Da Camera et Chefs-d’œuvre du matin

www.violonsduroy.com


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Saturday, October 4, 2008

Faites de l'air !

Innovations en concert

présente


Évolutions 2008 : Faites de l’air !

Une série sur la flûte du 21 au 25 octobre 2008, 20 h

Château Ramezay
280, rue Notre-Dame Est, Montréal
Métro Champ-de-Mars
Billets à la porte: 15$ régulier / 8$ étudiant – aîné
Informations: 514.252.8520


Montréal, 3 octobre 2008Faites de l’air ! Voilà ce que vous propose Innovations en concert dans le cadre de sa série automnale Évolutions qui offrira cette année quatre concerts autour de la flûte. À l’affiche, une fine sélection de virtuoses qui interpréteront des programmes variés, visitant la musique contemporaine écrite, la musique assistée par ordinateur et la musique improvisée, tout cela pour un instrument privilégié : la flûte.

La série Évolutions présente depuis 1997 des séries thé
matiques souvent articulées autour d’un instrument ou d’une famille d’instruments. Cette année, Michel Frigon, le directeur artistique de Innovations en concert, a choisi la flûte, qui, de tous les bois, est certainement le plus agile et celui qui possède le son le plus aérien.
La table est donc mise pour quatre concerts plus que prometteurs !

Mardi 21 octobre, 20 h ::: Robert Aitken
Pour ouvrir la série, Robert Aitken nous présentera entre autre, trois pièces de Toru Takemitsu, dont il était un ami très proche. C’est également lors de ce concert que nous pourrons entendre les résultats de notre volet Direction Jeunesse dans le cadre duquel neuf étudiants de l’université de Montréal se joindront à Robert Aitken pour interpréter Ghosts and Gargoyles de Henry Brant. Originaire de Montréal, Brant a vécu aux États-Unis et est devenu un compositeur marquant de l’avant-garde, parmi les John Cage, Milton Babbitt et Conlon Nancarow.

Mercredi 22 octobre, 20 h ::: MariEve Lauzon / Cléo Palacio-Quintin
Le concert de Cléo Palacio-Quintin et de MariEve Lauzon nous fera entendre des instruments peu communs, dont l’hyper-flûte basse, un instrument branché qui, grâce à une multitude de senseurs, peut jouer divers effets sonores commandés par l’interprète au moyen d’une interface MIDI, accédant ainsi aux traitements électroniques en direct. MariEve Lauzon créera Relax de Michel Frigon, écrite pour flûte en sol. Le point culminant de ce concert sera certainement le duo Palacio-Quintin/Lauzon qui interprétera Recombinant Landscape de Robert Dick, une première canadienne.

Jeudi 23 octobre, 20 h ::: Jocelyne Roy / Marie-Noëlle Choquette
Jocelyne Roy et Marie-Noëlle Choquette sont quant à elles deux flûtistes de la relève. Jocelyne Roy (Prix d’Europe 2005) interprétera entre autres Sequenza I de Luciano Berio, une des premières œuvres à laisser l’interprète libre de modifier la partition au moment de l’interprétation grâce à un jeu de durées variables. Marie-Noëlle Choquette pour sa part visitera la flûte et le multimédia, avec entre autre Dialogue du silence de Katia Makdissi-Warren, qui inclut une projection vidéo.

Vendredi 24 octobre, 20 h ::: Guy Pelletier / Jean Derome / Julien Grégoire /
Nous conclurons cette excitante série avec Guy Pelletier et Jean Derome, deux flûtistes montréalais qui n’ont plus besoin de présentation. Ils seront accompagnés pour l’occasion par le percussionniste Julien Grégoire. Au programme, des musiques improvisées, mais surtout, le plaisir de jouer, le bonheur de faire de la musique. Une soirée joyeuse que nous partageons avec vous.

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